Course Information
SemesterCourse Unit CodeCourse Unit TitleT+P+LCreditNumber of ECTS Credits
1İMÇ107Introduction To The History Of Art And Architecture2+0+023

Course Details
Language of Instruction Turkish
Level of Course Unit Bachelor's Degree
Department / Program Interior Architecture and Environmental Design
Mode of Delivery Face to Face
Type of Course Unit Compulsory
Objectives of the Course The aim of this course is to understand the functions of plastic arts and architecture from prehistoric times to the present in social, political and cultural changes; compare the concepts of beauty and aesthetics with art in terms of historical works and compare them in terms of Eastern and Western philosophies; The aim of the course is to examine the relations between art, religion, law, education and economic conditions with historical works.
Course Content Within the scope of this course, the definitions of art and art history are; Plastic arts and architectural works (plan, material, decoration etc.) belonging to the civilizations from the first Age to the present are taught using visual materials.
Course Methods and Techniques
Prerequisites and co-requisities None
Course Coordinator None
Name of Lecturers Instructor Esra OKUR COŞKUNÇAY
Assistants None
Work Placement(s) No

Recommended or Required Reading
Resources (1) Adnan Turani, Dünya sanat tarihi, Remzi Kitabevi, 2005.
(2) Ayla Ersoy, Sanat Kavramlarına Giriş, Yorum Kitabevi, 2004.
(3) Gisela Richter, Yunan Sanatı, Cem Yayınevi, 1984.
(4) Heinrich Wölfflin, Sanat Tarihinin Temel Kavramları, İstanbul Üniversitesi Yayınları, 1985.
(5) Gombrich. Çev, Bedrettin Cömert, Sanatın Öyküsü, Remzi Kitabevi, 2006.
(6) Ekrem Akurgal, Anadolu Uygarlıkları, Net Yayınları, 1988.
(7) SANAT KİTABI 500 sanatçı 500 sanat eseri YEM Yayınevi, 1997.

Course Category
Social Sciences %10
Field %90

Planned Learning Activities and Teaching Methods
Activities are given in detail in the section of "Assessment Methods and Criteria" and "Workload Calculation"

Assessment Methods and Criteria
In-Term Studies Quantity Percentage
Mid-terms 1 % 40
Final examination 1 % 60
Total
2
% 100

 
ECTS Allocated Based on Student Workload
Activities Quantity Duration Total Work Load
Course Duration 14 2 28
Hours for off-the-c.r.stud 14 3 42
Mid-terms 1 2 2
Final examination 1 2 2
Total Work Load   Number of ECTS Credits 2 74

Course Learning Outcomes: Upon the successful completion of this course, students will be able to:
NoLearning Outcomes
1 İlk Çağdan günümüze kadar olan uygarlıkların plastik sanatlarını ve mimari yapıtlarını inceleyebilme;
2 Kronolojik olarak sanat eserlerini karşılaştırabilme;
3 Yönetim düzeni, sanat yapıtı ve estetik arasında ilişki kurabilme;
4 Sanat, sanatçı, güzellik ve estetik konularında tartışabilme;


Weekly Detailed Course Contents
WeekTopicsStudy MaterialsMaterials
1 Tanışma, ders hakkında kısa bilgilendirme. Sanat nedir? Sanat tarihi nedir? Sanat nasıl doğmuştur? Tarih öncesi çağlarda sanat: Anıtsal kalıntılar, mağara resimleri, yontu ve kabartmalar
2 Dönem ödevi konularının dağıtılması. Mezopotamya Uygarlığı: Sümer sanatı (mimari, heykel, resim) eserlerin ortaya çıkmasını sağlayan toplumsal yaşam ve dinsel inanışları, Akat, Babil, Asur sanatı (mimari, heykel, resim) eserleri malzeme ve teknik özellikler Kaynak kitaplardan ilgili bölümlerin okunması
3 Mısır Uygarlığı: Eski Krallık, Orta Krallık ve Yeni Krallık Döneminde mimari yapılar (Piramitler), yapılan tapınakların (Haçepsut, Edfu, Karnak, Luksor tapınakları) özellikleri ve süslemeleri, heykel ve resim sanatı Kaynak kitaplardan ilgili bölümlerin okunması
4 Anadolu Uygarlıkları: Hatti, Hitit, Frigya sanatları, mimari, heykel, kabartma ve resim sanatının malzeme, teknik ve süsleme özellikleri Kaynak kitaplardan ilgili bölümlerin okunması
5 Anadolu Uygarlıkları: Lidya ve Urartu sanatları, mimari, heykel, kabartma ve resim sanatının malzeme, teknik ve süsleme özellikleri Kaynak kitaplardan ilgili bölümlerin okunması
6 Yunan Uygarlığı: Yunan Uygarlığını hazırlayan etkenler, dinsel inançlar, Yunan Mitolojisi ve felsefenin ortaya çıkışı, Ünlü filozofları ve öğretileri. Yunan tapınakları ve heykel sanatının genel özellikleri Kaynak kitaplardan ilgili bölümlerin okunması
7 Roma Sanatı: Mimari yapılar, plan şemaları ve özellikleri, tapınaklar, Bazilikalar, saraylar, su kemerleri Kaynak kitaplardan ilgili bölümlerin okunması
8 Ara sınav için hazırlık
9 Roma Sanatı: Heykelleri ve resim sanatındaki üsluplar, kabartmalar, fresk ve mozaik örnekleri Kaynak kitaplardan ilgili bölümlerin okunması
10 Bizans Sanatı: temel özellikleri, Bizans mimarisi, Aya Sofya Kilisesi tarihi, özellikleri, plan şeması ve süslemeleri, Bizans dönemindeki diğer anıtsal eserler, Bizans mozaikleri ve freskleri Kaynak kitaplardan ilgili bölümlerin okunması
11 Roman-Gotik sanatı, Rönesans, Barok ve Rokoko: Mimari, heykel, kabartma ve resim sanatının malzeme, teknik ve süsleme özellikleri Kaynak kitaplardan ilgili bölümlerin okunması
12 Neoklasik, Romantizm, Realizm: Mimari, heykel ve resim sanatının malzeme ve teknik özellikleri. Dönem ödevi teslimi Kaynak kitaplardan ilgili bölümlerin okunması
13 Empresyonizm, Fovizm, Kübizm, Fütürizm: Mimari, heykel ve resim sanatının malzeme ve teknik özellikleri Kaynak kitaplardan ilgili bölümlerin okunması
14 Ekspresyonizm, Dadaizm: Heykel ve resim sanatının malzeme ve teknik özellikleri. Sürrealizm, Soyut Resim, Metafizik, Pop Art: Heykel ve resim sanatının malzeme ve teknik özellikleri Kaynak kitaplardan ilgili bölümlerin okunması


Contribution of Learning Outcomes to Programme Outcomes
P1 P2 P3 P4 P5 P6 P7 P8 P9 P10 P11 P12
C1
C2
C3
C4

bbb


https://obs.gedik.edu.tr/oibs/bologna/progCourseDetails.aspx?curCourse=156315&curProgID=5718&lang=en