Dersin Ayrıntıları
YarıyılKoduAdıT+U+LKrediAKTSSon Güncelleme Tarihi
7GİT485Sanat ve Tasarım Okumaları3+0+03405.12.2025

 
Dersin Detayları
Dersin Dili Türkçe
Dersin Düzeyi Lisans
Bölümü / Programı Görsel İletişim Tasarımı
Öğrenim Türü Örgün Öğretim
Dersin Türü Seçmeli
Dersin Öğretim Şekli Yüz Yüze
Dersin Amacı Bu dersin amacı, öğrencilere sanat ve tasarım alanında temel okuma, analiz ve eleştirel düşünme becerileri kazandırmaktır. Öğrenciler, sanat ve tasarım tarihine ait önemli metinleri inceleyerek farklı dönem, akım ve yaklaşımlar hakkında bilgi sahibi olur. Bu süreçte, estetik, kültürel bağlam ve sanat felsefesi gibi kavramlar üzerine düşünme pratiği geliştirilir. Ders, öğrencilerin sanatsal ve tasarımsal ifadelerini teorik bir çerçeveyle desteklemelerini, metinlerarası ilişkiler kurarak kendi yaratıcı süreçlerini derinleştirmelerini amaçlar. Böylece öğrenciler, sanat ve tasarım dünyasında daha bilinçli ve donanımlı bir bakış açısı geliştirir.
Dersin İçeriği Bu ders, sanat ve tasarım alanında yazılmış temel metinlerin okunması, analiz edilmesi ve yorumlanması üzerine yoğunlaşır. Sanat tarihi, tasarım kuramı, estetik, eleştirel teori ve kültürel çalışmalar gibi disiplinlerden seçilmiş metinler, öğrencilere sanat ve tasarımı daha derinlemesine kavrama fırsatı sunar. Ders kapsamında, sanatçı manifestoları, tasarım ilkeleri, sergi katalogları ve kuramsal yazılar incelenerek, farklı dönemlerin sanat ve tasarım anlayışları tartışılır. Öğrenciler, metinler üzerinden sanat ve tasarım pratiğinin toplumsal, politik ve kültürel bağlamlarla nasıl şekillendiğini değerlendirir. Ayrıca, bireysel okuma ve grup tartışmalarıyla eleştirel düşünme becerileri geliştirilir. Dönem boyunca gerçekleştirilen projeler ve yazılı analizler, öğrencilerin okudukları metinlerden yola çıkarak kendi sanatsal ve tasarımsal perspektiflerini oluşturmasına katkı sağlar. Bu kapsamlı içerik, öğrencilerin hem akademik hem de yaratıcı süreçlerinde sağlam bir teorik temel edinmelerini amaçlar.
Dersin Yöntem ve Teknikleri
Ön Koşulları Yok
Dersin Koordinatörü Yok
Dersi Verenler Prof. Hayriye Koç Başara
Dersin Yardımcıları Yok
Dersin Staj Durumu Yok

Ders Kaynakları
Kaynaklar Çağdaş Sanat Üzerine - Paul Klee

Ders Yapısı
Sosyal Bilimler %20
Alan Bilgisi %80

Planlanan Öğrenme Aktiviteleri ve Metodları
Etkinlikler ayrıntılı olarak "Değerlendirme" ve "İş Yükü Hesaplaması" bölümlerinde verilmiştir.

Değerlendirme Ölçütleri
Yarıyıl Çalışmaları Sayısı Katkı
Ara Sınav 1 % 40
Yarıyıl Sonu Sınavı 1 % 60
Toplam :
2
% 100

 
AKTS Hesaplama İçeriği
İş Yükü Sayısı Süre Toplam İş Yükü (Saat)
Ders Süresi 14 3 42
Sınıf Dışı Ç. Süresi 14 3 42
Ara Sınavlar 1 3 3
Yarıyıl Sonu Sınavı 1 3 3
Toplam İş Yükü   AKTS Kredisi : 4 90

 
Dersin Öğrenme Çıktıları: Bu dersin başarılı bir şekilde tamamlanmasıyla öğrenciler şunları yapabileceklerdir:
Sıra NoAçıklama
1 Sanat ve tasarım alanında temel metinleri analiz ederek eleştirel bir bakış açısı geliştirebilecektir.
2 Sanat ve tasarım tarihine dair farklı dönem, akım ve teorilere dair bilgi sahibi olacaktır.
3 Okudukları metinleri sanatsal ve tasarımsal pratikleriyle ilişkilendirerek yaratıcı süreçlerinde teorik bir temel kullanabilecektir.
4 Sanat ve tasarım eserlerini estetik, kültürel ve tarihsel bağlamlarda yorumlayabilecektir.
5 Manifestolar, sergi katalogları ve eleştirel yazılar üzerinden sanatçılar ve tasarımcıların yaratım süreçlerini daha iyi kavrayacaktır.
6 Metinlerarası ilişkiler kurarak sanat ve tasarım ürünleri üzerine derinlemesine yazılı analiz ve sunum yapabilecektir.
7 Sanat ve tasarım kuramlarını, çağdaş sanat ve tasarım projelerine uygulayarak özgün yorumlar geliştirebilecektir.
8 Toplumsal ve kültürel bağlamların sanat ve tasarım üzerindeki etkisini analiz ederek disiplinlerarası bir bakış açısı kazanacaktır.

 
Ders Konuları
HaftaKonuÖn HazırlıkDökümanlar
1 Dersin amacı, içeriği ve temel kavramlar tanıtılır.
2 Sanat ve tasarımın tarihsel gelişimi üzerine genel çerçeve çizilir.
3 Estetik ve sanat felsefesinin temelleri incelenir.
4 İkonografi ve sembolizm üzerine görsel analiz yöntemleri ele alınır.
5 Modernizm dönemi sanat manifestoları ve akımları okunur.
6 Bauhaus ve modern tasarım ilkeleri üzerine yazılar analiz edilir.
7 Postmodern sanat ve tasarım eleştirisi tartışılır.
8 Ara sınav veya proje sunumları yapılır.
9 Sanatın toplumsal ve politik bağlamı incelenir.
10 Tasarımın kültürel çalışmalardaki yeri tartışılır.
11 Sanatta cinsiyet, ırk ve kimlik üzerine okumalar yapılır.
12 Dijital sanat ve tasarım kuramları ele alınır.
13 Disiplinlerarası sanat ve tasarım yaklaşımları incelenir.
14 Dönem projeleri sunulur ve genel değerlendirme yapılır.

 
Dersin Program Çıktılarına Katkısı
P1 P2 P3 P4 P5 P6 P7 P8 P9 P10 P11 P12
Tüm 3 5 2 4 3 2 2 4 3 5 3 4
Ö1 3 4 2 3 5 2 3 4 5 3 4 5
Ö2 3 3 3 4 2 3 5 3 3 5 2 2
Ö3 3 2 3 4 2 3 2 3 2 3 4 1
Ö4 2 2 4 4 3 3 3 3 4 4 3 4
Ö5 3 3 3 3 4 4 3 3 4 4 4 3
Ö6 3 3 4 3 4 4 3 4 3 4 4 4
Ö7 3 3 4 3 4 4 4 4 4 3 4 4
Ö8 4 4 3 3 3 3 3 4 3 4 4 3

  Katkı Düzeyi: 1: Çok Düşük 2: Düşük 3: Orta 4: Yüksek 5: Çok Yüksek

  
  https://obs.gedik.edu.tr/oibs/bologna/progCourseDetails.aspx?curCourse=254011&curProgID=5717&lang=tr